​《神雕侠侣》中最出名的插曲 其实是日本人为三国谱写的赞歌

《神雕侠侣》中最出名的插曲 其实是日本人为三国谱写的赞歌

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对于很多八零和九零后来说，古天乐与李若彤主演的《神雕侠侣》是儿时最为经典的回忆之一。剧中除了帅气的杨过与天仙般的小龙女之外，感人至深的配乐也是这部电视剧成功的主要原因。

至今为止仍有很多人认为古天乐的杨过最为经典

在《神雕侠侣》中，既有侠义凛然，令人听后荡气回肠的大气插曲，也有体现杨过与小龙女之间十六年痴情苦恋，令人肝肠寸断的悲情曲调，可以说，如果没有这些成功的配乐，即使男女主角的演技再精湛，观众看起来也会大打折扣。

这样的神仙组合后来也很难再见到了

不过，可能很多人都不知道的是，这些脍炙人口的配乐并非TVB自己出品，而是全部选自由日本东映出品的唱片动画电影《三国志》。

而谱写出这些经典曲目的横山菁儿，也是另一部经典动画《圣斗士星矢》的主要作曲人。

横山菁儿的配乐影响了几代人

横山菁儿1935年出生于日本广岛县，自小热爱音乐的他毕业于日本国立音乐大学作曲系，并在毕业后主要担任动画/影视剧的作曲工作。

早期的横山菁儿主要以电视广告的配乐为主，在上世纪70年代，曾经大受日本消费者欢迎的养乐多电视广告配乐就是由横山菁儿创作的。

横山菁儿的配乐帮养乐多广告增长了不少人气

不过，寻常的观众毕竟不会关注电视广告的作曲家究竟是何身份。至于影视剧配乐方面，横山菁儿在1968-1975年之间为近20部日本电视剧担任过作曲工作，不过这个时期的音乐大多是横山菁儿与另一位作曲家大森盛太郎共同完成。

所以，真正能让横山菁儿能被大众所熟知，还是在众多经典动画中的出色配乐，而横山菁儿参与配乐的首部动画便是《缎带骑士》。

日本少女漫画鼻祖也是手冢治虫，没想到吧

说起这部动画，可能绝大多数人都会感到非常陌生，毕竟它诞生的年代（1953年）实在太过久远了。但在日本动漫历史上，《缎带骑士》则具有划时代的意义。其原因不仅仅在于它是日本漫画教父手冢治虫的经典作品，还在于这是首部剧情向少女漫画。

虽然当年的少女漫画并不像现在一样充满俊男美女，男女主角看起来就像是…两个阿童木在谈恋爱（笑）。

安能辨我是雌雄（笑）

不过在《缎带骑士》的制作过程中，横山菁儿仅仅担任了配乐录制时的指挥工作，并没能一展自己作为作曲家的风采。

直到横山菁儿参与制作的第二部动画《超合体魔术机器人》中，他才第一次成为全权负责作品配乐的音乐监督，但这部动画在当年反响平平，并没有给观众留下过于深刻的印象。

但金子总归还是会发光的。得益于1974年上映的《宇宙战舰大和号》的影响，彼时日本动画进入了非常繁荣的"宇宙科幻"时期，各类以宇宙太空为背景的科幻动画层出不穷。

小时候电视台也播过《宇宙战舰大和号》

在这其中，除了在日后被奉为经典的《机动战士高达0079》外，由《宇宙战舰大和号》原作者松本零土同名作品改编的《宇宙海贼哈洛克船长》同样在当时引起了不小的轰动。

这部动画也是横山菁儿职业生涯的拐点，播出时横山菁儿已经33岁了。

哈洛克船长的形象在七八十年代很受欢迎

其实，说起《宇宙海贼哈洛克船长》，就不得不提到松本零土的另一部经典漫画《银河铁道999》。《银河铁道999》的创作灵感来源于日本著名作家宫泽贤治的经典作品《银河铁道之夜》。

虽然英年早逝，但宫泽贤治以其优美的文字意境与深刻的故事寓意一直以来都受到日本文坛的极力推崇，日本社会对于宫泽贤治的研究之深，甚至不亚于中国社会对于曹雪芹与《红楼梦》的研究。因此，松本零土的《银河铁道999》一经推出便获得了极大关注，而哈洛克船长亦是这部作品中的重要角色之一。

20世纪末日本掀起了一阵研究宫泽贤治的风潮

所以，从《银河铁道999》开始便积累了不少人气的哈洛克船长在成为动画主角后，自然获得了极大的关注，而哈洛克本身帅气的形象，以及极富深度的剧情，也成为了日本七八十年少年向动画中的翘楚，如今四五十岁的日本大叔中，有很多人都是哈洛克船长的忠实粉丝。

值得一提的是，《宇宙海贼哈洛克船长》曾在2013年推出了全新CG电影，虽然片方请来了日本著名男演员小栗旬为哈洛克船长配音，但由于小栗旬的配音风格与原作差距过大，反而招致了许多忠实粉丝的批评，而这也足以说明哈洛克船长在日本一代动漫迷心中的经典地位。

就这样，成功为《宇宙海贼哈洛克船长》配乐的横山菁儿也终于迈入了动画配乐名家的行列。

横山菁儿即使在欧美也很有名

此后，横山菁儿又参与制作了《机甲舰队达莱卡XV》，本作中的主角机体达莱卡XV是由15架战机合体而成的，也是日本动画史上合体所需机体最多的机器人。

这部动画后来也被美国买下版权，和东映出品的另一部动画《百兽王》一起，剪辑制作成为了《战神金刚》系列动画，并成为了国内许多大龄动漫爱好者的童年经典回忆。

我来组成头部！这句台词80和90后恐怕都听过

1987年，连续在动画配乐中表现出出色实力的横山菁儿再次接受邀请参与一部作品的制作，而他的职业生涯也随着这部动画的推出达到了巅峰。

这部动画便是由日本东映公司发行的动画电影《三国志》，而开头中所说的被《神雕侠侣》借用的几首曲子，也都出自这部动画。

有一说一，至今这仍然是最好的三国动画

《三国志》开始制作与1987年，但直到1991年12月才正式完成，整部动画的制作历时4年有余，期间制作组多次来到国内进行实地实景考察。

因此，与绝大部分日本三国题材作品的"戏说"风格不同，《三国志》动画几乎完美地还原了《三国演义》原著中的场景与内容。

桃园结义也是动画中着力塑造的关键场景

这部长达7个小时的动画电影共分为了3个篇章，从公元184年黄巾起义，一直到公元234年诸葛亮病逝五丈原，将三国争霸的壮阔50年表现得淋漓尽致。

从1992年第一部《英雄的黎明》首映，到1993年《长江的燃烧》渐入高潮，再到1994年《辽阔的大地》落下帷幕，这部日本动画史上最为恢弘的巨著也在日本国内引起了非常强烈的反响，除了拿到象征着日本动画最高荣誉的金座奖之外，也获得了日本厚生省儿童福利文华奖，以表彰其在少儿文化传播方面所做出的接触共享。

仅仅一张截图，就能感到《三国志》动画的严谨与精致

当然，除了还原度极高的剧情之外，《三国志》的配乐也堪称横山菁儿作曲生涯的巅峰之作，从气势恢宏却又略带苍凉的《英雄的黎明》，再到婉转哀怨让人肝肠寸断的《追想~谨と孔明》，横山菁儿在《三国志》中的配乐充满了浓浓的中国传统韵味，如果不多做说明，恐怕没人会相信这些曲目竟然会出自一位日本作曲家之手。

这场景你说是国人自己画的我也信

所以，当《神雕侠侣》选择引用《三国志》的插曲，也就显得不足为奇了。毕竟单就《英雄的黎明》这首曲子来说，通过二胡、琵琶与古筝演绎出来的旋律本来也充满了江湖侠义的气息，再加上低沉悠远的人声合唱，更平添了一份侠骨柔情，完美贴合了当初电视剧中的场景。

放一个英雄的黎明

而《追想~谨と孔明》作为追忆江东大将周瑜的曲子，其曲调哀怨婉转，在《三国志》动画中表达了对周郎的无限追思与惋惜，而在神雕侠侣中，当杨过立于断肠崖边，念出那一句"两情若在久长时，又岂在朝朝暮暮"时，配合这首由横山菁儿所谱写的凄美曲调，相信当年的观众一定都曾为之动容。

可以说，这两首脍炙人口的配乐能够获得观众认可，也意味着作为日本作曲家的横山菁儿在潜心研究中国文化后，成功用最传统的中国音乐征服了中国观众。也正是凭借着这种极为严谨的工作态度与高超的音乐天赋，横山菁儿才能最终成为日本一代作曲大师。

在《三国志》之后，横山菁儿还参与了另一部中国80与90后的童年经典动画《圣斗士星矢》的音乐制作。在《圣斗士》中，横山菁儿针对主题曲《天马座幻想》做出了许多令人拍案叫绝的改编，原本的电音在用交响乐重新编排后，也往往别有一番韵味。

天马流星拳！庐山升龙霸！

例如下面这首《天马流星拳》，相信看过《圣斗士》动画的朋友应该都知道，每当这首曲子的前半部分响起的时候，就是圣斗士们小宇宙爆发之时，而中间的女声哼唱部分，则将充满激情与阳刚的《天马座幻想》变成了婉转悠长的英雄悲歌。

虽然原曲并非横山菁儿所写，但能将一首曲子改编出完全不同的两种风格，并引发观众的强烈共鸣，这样的谱曲水平也只有真正的大师才能做到。

除了影视剧与动画之外，横山菁儿还为《恐龙特急克塞号》和《超力战队王连者》等经典特摄片编写过不少经典配乐。

没看过横山菁儿配乐动画的童年是不完整的

可惜的是，作为日本动画/影视配乐一代宗师的横山菁儿已经于2017年逝世，享年82岁。在他去世后，国内许多观众才得知儿时颇受欢迎的TVB配乐竟是出自这位日本大师之手。

不过对于音乐人来说，能被广大听众认可不就是最大的成就吗？虽然斯人已去，但他的经典乐曲却始终回荡在我们耳边，从未散去。