​英国风景油画家——透纳画作分析

英国风景油画家——透纳画作分析

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph·Mallord·William·Turner 1775年4月23日－1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

透纳以善于描绘光与空气的微妙关系，而闻名于世；尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

透纳在艺术史上的特殊贡献，是把风景画与历史画、肖像画摆到同等的地位。

光与色一直绘画的主题。

透纳擅长捕捉瞬息变幻的光与色，他笔下的光非常主观、富有情感。

晚年的透纳不再关注事物具体的轮廓，而是着力于捕捉变幻的光色。

色彩是最能体现画家情感的形式因素。

透纳对大效果的关心，超过对细节的关注。

生动的画面来自他的视觉记忆，特别是他惊人的想象力，强调令他感动的因素，重构恢弘的画面。

在透纳的一生中，许多作品的素材都取自自然。

透纳画作特点：

1、画面中虽然有很多同类色的对比,但颜色丰富整体、充满律动。

《遇难船》

大量使用赭石褐色、黑色同类色表达天空的颜色,但天空整体的表现效果，又非常具有节奏感。

2、透纳的画多以中心式构图为主，而中心构图恰恰主体明确,效果强烈。

观者很容易找到画面中对比最强烈的部分（找到画面中心）。

3、肌理变化：

透纳的画面看似没有肌理，但绘画技巧和笔触，恰好在视觉上形成丰富的画面肌理,形式变化。

4、对于轮廓线的处理：

轮廓颜色处理上，厚薄结合弱化远处的造型，初学者会错误的理解"弱",从而把形画散,其实弱画也要有形有色；