Robert Frank罗伯特弗兰克-创造现代摄影圣经的大师

时间：2025-04-11 04:51

来源：奇熊百科

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Robert Frank罗伯特弗兰克-创造现代摄影圣经的大师

罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在他的开创性著作《美国人》（The Americans）出版后，就在艺术上享有盛誉如今，它已被视为20世纪最具影响力的摄影项目之一。

弗兰克与所谓的“拍子圈”联系在一起，后者是一群诗人，作家和艺术家-Beatniks-代表了战后美国存在主义的非政治，自由形式的精神。

弗兰克（Frank）曾以商业摄影师的身份谋生，但因担任该角色而感到艺术上的挫败感，因此将35毫米相机带到了美国的街道和高速公路上，在那里他磨练了他极具影响力的观察性摄影风格。

弗兰克回避了平衡构图的原理，取而代之的是歪曲的，粒状的黑白高对比度，而他对主题的革命性做法被证明对发展更具真实感的报道文学摄影起着决定性的作用。

后来，弗兰克（Frank）作为地下电影制片人获得了巨大的成功，他的作品通常具有更个性化甚至精神层面的意义。在其2015年职业回顾文章中，纽约时报》将弗兰克称为“活着的最有影响力的摄影师”。

新泽西州霍博肯。1955年

摄影可以展现很多东西。这是对人民隐私的侵犯-罗伯特·弗兰克

在《美国人》出版之前，“官方”摄影艺术仍然是少数美国精英博物馆的作品。与美国人一起，弗兰克成功地引发了人们对艺术摄影观念的深刻转变。为了达到效果，弗兰克使用相机拍摄了美国社会一个未经修饰且不受保护的横截面，从而为摄影媒介带来了新的解放感。的确，弗兰克（Frank）的开拓性工作向他的许多当代人提出了挑战，他们质疑平衡的上镜组成的既定规则，并重新考虑摄影作为一种与社会相关和动态的媒介的可能性。

按照弗兰克的思维方式，一位真正的艺术家必须既直觉又“某种程度上被激怒”，因此，他的目标是通过他的镜头来捕捉他的环境在个人层面上影响他的方式。的确，对于许多批评家而言，弗兰克成功地代表了他的臣民们的平凡生活，而且通过展现他的灵魂而成功，而其他人则失败了。

正如《纽约时报》艺术评论家尼古拉斯·戴维多夫（Nicholas Dawidoff）所说：“弗兰克的天赋是超越报道，并向[观众]讲述这种情况-压迫感。”

作为纽约（格林威治（Greenwich）Beat）社区的收养成员，弗兰克接受了在美国文学中有很好代表的自称群体的“嬉皮”思想。Burroughs –但是，正如创意作家从爵士音乐和抽象表现主义中汲取灵感一样，Frank也找到了一种将无拘无束的自由式美学应用于摄影艺术的方法。

小车–新奥尔良，1955年。

他通过将日常美国社会的图像与无生命的消费文化，现代美国建筑和景观的标志相结合来实现这一壮举。

因此，观众被迫看美国人，而不是作为（必要的）社会批评，而是作为一个整体；也就是说，通过诗意和概念上的关系使收集的图像有意义。

洛杉矶电影首映。1955年

弗兰克（Frank）在《美国人》（The Americans）发行后不久就从事独立电影制作，同时保持了自己偏爱代表“走在道路边缘的风险人群”的生活，弗兰克以漂泊的风格制作了电影，这成为了标志。六十年代电影前卫。的确，弗兰克（Frank）的长期剪辑助手劳拉·以色列（Laura Israel）将他的“不同步”电影描述为“近乎随机的拼贴画”，尽管根据以色列的说法，弗兰克本人从未通过电影获得完全的成就。

罗伯特·弗兰克

他于1924年出生于瑞士的一个上流社会的犹太家庭。第二次世界大战期间，弗兰克及其家人在他的国家仍然安全。为了摆脱周围压迫的影响，摆脱家庭经营的局限。在1946年制作自己的照片集（40张照片）之前，弗兰克接受了一些平面设计师和摄影师的训练。

一年后，弗兰克移居美国，开始以时尚摄影师的身份在纽约的哈珀集市工作。

电影首映，洛杉矶的球迷。1955年

他拍摄了另一本书，并收集了在秘鲁拍摄的照片，并于1950年返回美国。同年，他遇到了Edward Steichen，这次相遇为他的职业生涯提供了巨大的机会。他参加了“现代摄影博物馆”的群展“ 51美国照片”。在那儿，他遇到了他的未婚妻，他有两个孩子。

罗伯特·弗兰克（Robert Frank）感到，美国经常是一个孤独而凄凉的地方。社会发展迅速，金钱受到了很多重视。起初，他曾经对美国的文化和社会持乐观态度，但是随着时间的流逝，弗兰克的看法发生了变化。在他后来的照片中也可以看到这种观点。在工作场所，他觉得编辑人员对他的工作影响很大。因此，他和家人搬到巴黎住了一段时间。1953年，他回到纽约，继续从事自由摄影记者的工作，为《财富》，《时尚》和《麦考尔》等杂志撰稿。

1955年，在沃克·埃文斯（Walker Evans）的重要艺术说服下，弗兰克获准在美国旅行并拍摄社会各阶层的照片。他的家人陪着他参加了部分公路旅行，在此期间，他拍摄了28,000张照片。他只为美国人选了83张。尽管该书因图片模糊不清而受到批评，但弗兰克通常被这些照片所识别，并且该作品被认为对美国艺术和摄影历史具有影响力。

《美国人》

1961年，弗兰克（Frank）在芝加哥艺术学院举办了他的首次个展– 罗伯特·弗兰克（Robert Frank）：摄影师。一年后，同样的展览也在纽约展出。

在《美国人》出版期间，弗兰克开始对电影摄影产生兴趣。他制作了《Pull My Daisy》（1959年），该电影由Gregory Corso，Ginsbery等人主演。1960年，他拍摄了《耶稣的罪孽》，拍摄持续了六个月。他最著名的纪录片是1972年拍摄的《混蛋》（Cocksucker Blues）。由于这部作品的争议性，法院只允许它每年放映五次，而罗伯特·弗兰克（Robert Frank）也在场。他的照片出现在主要圣街上滚石乐队的流放专辑中。

他还制作了《糖果山》，《忙碌，我和我的兄弟》。1970年，弗兰克回到摄影界。他在1972年创作了第二本写真集– 《我的手的线条》。1974年，他的女儿死于飞机失事，其后儿子也因精神分裂症死亡。此后，弗兰克的大部分工作都涉及失去两个孩子的影响

我认为私人时刻会吸引人-罗伯特·弗兰克

弗兰克（Frank）的拍摄对象并不总是局限于纽约市，弗兰克（Frank）也将他的相机带入了被遗忘的农村地区。到本世纪末，他的艺术视野使他完全离开了美国，回到了欧洲的各个地方，再回到南美，他对秘鲁的风景特别感兴趣。

在巴黎度过第二次短暂的短暂假期之后，弗兰克（Frank）继续担任Vogue和Fortune之类的自由商业摄影师，但同时也受到了沃克·埃文斯（Walker Evans）的影响。事实与Steichen认可的诗情画意不符。尽管他们的前景不同，但这两个人还是保持着紧密的联系，弗兰克从埃文斯那里学到在接近他的主题时反省得更多。

弗兰克（Frank）相信伟大的艺术家永远都不要重蹈覆辙，他在电影制作中找到了一种新的表达方式。弗兰克总共制作了约30部不同长度的地下电影，尽管他最臭名昭著的电影名为《混蛋蓝色》，是一部长篇故事片《飞上墙》纪录片，紧随《滚石乐队》之后，英国乐队进行了巡回演出。1972年美国。该项目为弗兰克提供了一个与更多主流观众建立联系的机会，但鉴于他选择了较少关注音乐会表演，而更多地关注巡演的乏味-厌倦在飞机上被狂欢破坏了，海洛因的使用和团体内斗-Cocksucker Blues作为一个可行的商业企业脱颖而出。的确，这部电影未能确保在影院上映，因为该团伙的管理者尤其对群体性行为和吸毒的场面感到不舒服，他们担心会受到法律的影响。

但是，总的来说，弗兰克的电影可以像《我》和《我的兄弟》这样的电影展现出更亲密，内省的本质代表以爱情，家庭和精神疾病为主题的电影冥想。

在总结自己作为电影制片人的职业时，以色列既是弗兰克的助手，又是独立电影制片人，他倡导了他的“参差不齐的椭圆形”风格，颠覆了“流派，故事和技巧的观念”，通常以“从纪录片到小说，从彩色到黑白的突然转变”为特征（更不用说一些“同一帧[会]出现在多部电影中的技术”）。

尽管弗兰克（Frank）的传奇作品是建立在他的报告文学摄影基础上的，尤其是美国人，但在较小程度上却以他的电影为基础，尽管他因在哈珀（Harper）的集市（Baper），《时尚》（Vogue）和《财富》（Fortune）等影片中的商业作品而备受推崇。他的静态摄影影响了报告文学和纪录片领域或相关领域的许多名人。

例如，埃德·鲁沙（Ed Ruscha）拍摄的荒凉加油站的照片继续了弗兰克（Frank）在美国人（甚至在弗兰克（甚至是爱德华·霍珀）之前）探索的主题，而布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson）则声称他“继承了弗兰克的分子”（以及尤金·史密斯（Eugene Smith）的分子）和Henri Cartier-Bresson）。

就加里·温诺格兰德（Garry Winogrand）而言，他对美国人感到敬畏，并承认弗兰克（Frank）对发展自己的“快照美学”的影响，感到弗兰克（Frank）的书忽略了“郊区的出现”，因此包括理查德（Richard）在内的多名评论员伍德沃德（B. Woodward）将Winogrand的职业视为“ 美国人 ”的“完成” 。用伍德沃德的话来说，是“填补弗兰克的杰作留空的战后图画故事的页面”。

但是弗兰克最持久的遗产无疑是美国人。弗兰克（Frank）死后不久，他的长期朋友和纽约佩斯（Pace / MacGill）画廊的交易员彼得·麦吉尔（Peter MacGill）指出：“罗伯特·弗兰克非常简单地改变了世界看待美国的方式。通过移民的光鲜，超凡脱俗的能力，他看到了我们的身份。”

就像亚历克西斯·德·托克维尔（Alexis de Tocqueville）和外籍人士亨利·詹姆斯（Henry James）一样，国外的目光有时对我们的国家拥有最清晰的视野。

在后来的几年中，弗兰克晚期的摄影继续在电影制作和不同的摄影格式之间切换时尝试以自传为主题，经常创建多幅图像，并将文字刮到底片或底片上。抒发个人情感——这时候它距离通常意义的摄影更远了，它已经变成了一种利用照片进行再创作的美术作品。同时，他后来的电影和摄影作品曾在多个个人展览中展出，包括1994年在国家美术馆举办的“罗伯特·弗兰克：搬出去”和“ 罗伯特·弗兰克（Robert Frank Storylines）于2004年在泰特现代美术馆（Tate Modern）上演出-尽管通常对荣誉和奖项持矛盾态度，但弗兰克（Frank）于2004年前往欧洲，以2004年终身成就获得享有盛名的Roswitha Haftmann奖，并于2009年获得诺瓦（Nova）的荣誉学位斯科舍艺术与设计学院。